大象席地而坐導演為什么死亡
2023-04-03游戲大象席地而坐導演剪輯版有什么區別
大家好，小編來為大家解答以下問題，大象席地而坐導演剪輯版有什么區別，大象席地而坐導演為什么死亡了，今天讓我們一起來看看吧！
王小帥胡波事件是什么，胡波怎么走的？
胡波是一名1988年出生的青年導演，只不過遺憾的是在2017年自縊身亡，他的遺作《大象席地而坐》此前曾獲得第55屆金馬獎最佳影片獎，不過也正是這部劇的差點流產，讓胡波走向深淵。
《大象席地而坐》是一部長達四個小時的影片，王小帥是投資人，網傳投90萬，后來砍成75萬，拍攝期間干擾胡波拍攝，對于《大象席地而坐》的長版本很不滿意，下面據傳是王小帥對該部影片的評價：
對于這個事件，@娛理，也采訪過王小帥，下面是具體的內容：
娛理：您之前判斷《大象席地而坐》的片長過長，但是《地久天長》您沒有選擇為國內的上映而縮短時長，在這方面您是如何考慮和判斷的？
王小帥：這個時長啊，沒有一定之規，我是覺得沒有說必須是這樣。這個根據你是不是最后為了長而長，比如說我這個《地久天長》沒有這么跌宕起伏、這么多的內容，你想有三個家庭，還有孩子，30年的時間跨度，從北方到南方，你光是把這個事兒講清楚，你哪怕用抖音的速度去講的話，也得有一點時間啊。
所以，反正從我個人來說，是根據故事量和內容量來走，我這中間還去掉一些內容呢，要不然它更長。因為有話要說嘛，有充足的內容，觀眾觀影的時候是一直被故事和內容往前推著走，一口氣都沒有歇下來過。
娛理：從內容的角度、觀眾感受的角度、導演創作的角度，其實可能都可以做出不同時長的選擇，也都會有自己的受眾。網友們比較好奇的是，對待同樣是時長過長的兩部電影，您對《大象席地而坐》和《地久天長》做出了不同的決定，這方面會不會有雙重標準呢？
王小帥：沒有。其實那個電影我早就已經沒有關系了，你們一直在討論這個問題，其實后來跟我一點關系都沒有了。作為我的職責，我是投資人和監制，我的職責已經收到了，這個后來就完全，我是在做我的電影和過我的日子，沒有什么關系。
我只有特別的心疼和遺憾，真的非常非常，我到現在也沒有走出來，但是呢，自己又要拍自己的電影，你不能一直停留著，人得往下走啊，就像《地久天長》這個電影一樣，他們遭受了這么大的事情，他們也得活下去啊，也得想辦法微笑著活下去。
你如何理解《大象席地而坐》？
大象席地而坐，或許不僅僅是一部簡單的壓抑的電影，不是簡簡單單的四個人生活的影像，透過電影本身，從四個人的身上與心理，折射出的是，平凡人在現實生活中隱藏在內心深處的絕望，向死而生。
你知道嗎，這部電影的導演胡波，于2017年自縊身亡！在2018年，大象席地而坐獲得金馬獎最佳劇情片獎、最佳改編劇本獎 ，且最終入圍最佳新導演獎 。可以說，這是一部用永恒的生命捍衛過的電影，沾染鮮血，也淋漓盡致的述說世間之絕望。
胡波是一位真正的藝術家。不是因為他的死亡，而是因為他的履歷。他寫過多本小說，《牛蛙》、《大裂》；他生活的單調，喝酒但不醉，抽煙很猛，黑白灰衣服常備。天才都是寂寞的，孤獨的，而孤獨與寂寞，往往最易讓人感受到現實的真諦，更激發人對于心底那份美好的執念。我相信，大象席地而坐便是這樣。
在不發達小城，所有人都過著普通平凡而瑣碎的生活，被這世俗所羈絆。但是有四個人，他們受不了了。少年韋布被家人罵，誤傷弟弟準備跑路，混混于成睡了好朋友媳婦，好朋友跳樓了，他害怕，也準備跑路；老人家王金要被兒女送去養老院，可是他不愿意去，也準備 跑路；少女黃玲一向與媽媽相處不好，緋聞又傳遍學校，他受不了了，也準備跑路。四個準備跑路的人，機緣巧合之下，跑到了一起，因為，他們的目標都是一樣的，都準備去滿洲里去看席地而坐的大象。
看明白了嗎？這首先是一個關于跑路的故事。跑路是什么？跑路是逃離現實。為什么逃離現實？因為現實讓人作嘔，讓人絕望，讓人壓抑，讓人看不到光。你看看這四個人，從少年、青年、老年，幾乎是代表了社會所有的年齡層段的人，他們的唯一想法，是逃離，逃離這個小城，也是逃離現實。而逃離的人，恰恰是蘇醒的人，是不愿意繼續混在這絕望世間的人。而不曾逃離的人，是沉淪的，是沒有勇氣的，也是被同化的。可悲，可嘆。
滿洲里，又是什么？因為有大象，會席地而坐？不，這只是一個夢想，是逃離現實的人們希望到達的地方，希望擁有的生活，希望不同于現在的夢想。
逃離現實與追求夢想，恰恰是本部影片所要表達的核心；而逃離現實，意味現實丑惡難以生存；追求夢想，意味夢想難以實現。殘酷，殘忍。
整部影片用昏暗的光線，模糊的影像，紀實的手法，沒什么特殊意思的劇情，家長里短，瑣碎連篇，卻道明了每個人，或表現在外，或隱藏于心的想法。
你知道的，很多時候，我們不能說真話；很多時候，我們必須追去真善美；很多時候，我們必須光明偉岸；很多時候，我們必須不畏艱難，克服萬難，積極樂觀，敢于挑戰；我們不能看到絕望，即便看到也不能跑，要勇敢，絕處逢生；我們也忍受瑣碎的難受的生活現狀，這是上天給我們的挑戰，早晚有一天，你會實現自己的夢想；世界是美好的，生活是幸福的，一切都該珍惜。這是我們從小受到的教育，也是這個社會強行賦予我們的責任。
當有這么一部電影，告訴你，現實很絕望，絕望你就跑，去追求夢想。當然，滿洲里是去不了的，大象是看不到的，夢想你也是追求不到的！
醒醒吧！醒醒吧！
不，你不能醒！很多人不希望你醒來！
怎么評價大象席地而坐？
《大象席地而坐》講的是一個人跑去遙遠的地方看大象，這是為什么呢？
其實是從大象身上看到的是他們自己內心深處的想法，對生活的期盼、希望，想突破生活里的牢籠，在絕望中生存，找到自己的希望。我們心里都住著一頭席地而坐的大象。
影片中大象并沒有出現在，也沒有踩死誰。只在電影中當做了大家希望的寄托，加上于城在內，影片中四個人都被生活甩了一個耳光。他們路不同卻都看透了生活的根本本質，而在內心也充滿了對生活的的假的希望寄托。
其實這也是是胡波導演一部絕望的作品，他帶著自己的遺憾離開人世，沒有看到自己導演的作品上映，他的生活是坎坷的，女朋友的拋棄，電影制作的不順，生活中的窘境都在壓垮他，最后脆弱的心靈崩塌。最后用一根草繩結束了自己年輕的生命。
而生活賜予他的也正是同時發生在你我身旁。希望大家不要因為對生活牢籠的絕望，因為自己的敏感而脆弱扼殺了未來，不要讓生活美好藍圖突然凋零。
《大象席地而坐》廣受影評人好評，對于這種頹廢的風格應該鼓勵？
《大象席地而坐》百度網盤高清資源免費在線觀看。
鏈接: https://pan.baidu.com/s/1BdpZ6jAjBIoSS09SVXeRwQ。
提取碼: exx8? ? 《大象席地而坐》是胡波（筆名胡遷）執導的劇情片，由彭昱暢、王玉雯、章宇、李從喜主演，于2018年2月16日在德國柏林電影節放映。
該片以胡波的同名短篇小說為藍本，講述在一座并不發達的河北小城中，四個陷入人生困境的底層小人物尋求救贖的故事。
該片獲得第68屆柏林電影節費比西國際影評人獎???、第39屆香港電影金像獎最佳亞洲華語電影。
電影《大象席地而坐》在柏林電影節上獲肯定了嗎？
第68屆柏林電影節已經閉幕，本屆電影節的主競賽單元沒有華語電影的參與，而一部名為《大象席地而坐》的中國影片在電影節上獲得彌足珍貴的肯定。
德國當地時間2月23日，青年導演胡波（原名胡遷）遺作《大象席地而坐》獲得柏林電影節費比西國際影評人獎（論壇單元）。次日，《大象席地而坐》收獲了第二份榮譽，“GWFF最佳處女作特別提及”。
《大象席地而坐》被“特別提及”，聯系電影坎坷的“身世”而格外令人唏噓。導演胡波于2017年10月自殺，自殺前曾表達了其生存狀況困境以及對于堅持藝術創作的困惑。
電影在柏林放映四場，全部滿場，映后交流也非常熱烈。觀眾們并非都知道幕后的故事，許多反饋來自于對于電影本身的觸動。柏林電影節官方稱：“這部極富視覺魅力的作品，以大師般的手法將一系列主人公的生世串聯起來，敘述了張力十足的一天中發生的故事，從清晨到日暮，逐漸勾畫出一個私欲橫流的社會。”
這樣的肯定，雖然導演看不到了，但也算對于逝者遲來的安慰。誠如胡波母親所說，“胡波的電影，已經留下來了。”
曾由王小帥監制 后返還版權
2017年10月12日，29歲的胡波結束了自己年輕的生命。當時他的這部處女作《大象席地而坐》正在后期制作階段，影片的監制是導演王小帥。但似乎兩位導演對于電影的創作有所分歧。
胡波2016年參加FIRST影展的創投會，他的項目《金羊毛》獲得王小帥的青睞。影片經歷了兩次改名，王小帥在之前的采訪中也提及對青年導演的欣賞，以及一些建議。
從后來公開的一些信息推測，雙方最大的分歧應在于片長，胡波最先交出一個4小時的粗剪版，王小帥希望他把時長壓縮在2小時左右，但胡波的修改版僅僅剪掉了10分鐘。
除了電影的問題，貧窮潦倒，女友離去也是壓垮胡波的原因。除了導演，胡波還有一個作家的身份，出版過《牛蛙》、《大裂》兩本小說。《大象席地而坐》中的故事也是根據自己的小說改編而來。但微薄的稿費并不足以支撐他的生活。
一部考驗承受力的電影，充斥著憤怒和絕望，大象為什么席地而坐？
一部十分考驗觀看者耐心和心理承受能力的影片《大象席地而坐》，非常個人化的電影，全片充斥著偏執的憤怒和絕望。導演本有可能成為國內新生代導演的領軍人物，大象為什么席地而坐？也許是因為我們都被困在自己的圈子里，即使能看見圈子外的風景，也不曾想過自己能過上圈子外的生活。誰不曾是那只動物園里圈養的圓滾滾。
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心愿奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
當我看完這部電影，看到胡波的嘲諷，聽到大象的叫聲，感受到所有的無力和絕望之后，我突然感覺到一種溫暖一束光，這個世界還有同路的人，還有堅持的人。如果沒有內心深藏的對生活的愛，他又怎么能講得出如此有溫度的故事？劇本雖是多線，卻一直保持戲劇性和結構緊實，概念與結構的融合通透；內容指向或影射了校園霸凌、未成年人援交、家庭暴力、職場潛規則、學區房和遺棄老人等社會痛點，胡波勇敢地切開了當代社會底層無望生活的本來面目，展示出楊德昌般犀利的社會反思和倫理拷問意識。
長鏡頭運用自信又堅定：長鏡頭不僅強化現實質感，營造出殘酷、無望和迷惘的哀傷；更貼合劇情需要，營造出懸疑、不安和緊張氣氛；最厲害的是，手持拍攝調度很精準地詮釋出人物心理和情緒！將近4個小時，大都是長鏡頭，整體基調很喪很壓抑。每個人都有自己的現實問題，前往滿洲里或許只是暫時的逃避，但至少他們踏出了這一步。結尾的象鳴權當做是個希望吧。
前面的兩個半小時一直在壓抑著情緒，從彭昱暢罵老頭那開始一點一點的宣泄，那兩棍子是全片最爽的地方了，然后是那一聲槍響讓人頭皮發麻的停止了咆哮，最后用大男孩女孩，老人，小孩四個人的一段旅途緩緩的畫上句號。我不明白的地方是導演為什么自己會不記得他通過老人說出來的那些話。希望彭彭演技臺詞能繼續提高，全片都靠壓低語調來表達情緒的壓抑，最舒服的一段可能就是罵人那段了。
電影里，每個人都悲觀消沉喪到了極點；電影外，導演用結束生命這種方式來捍衛他的觀點。4小時時長與絕望的主題都反映了一位執著電影人的崇高品質，如貝拉·塔爾和蔡明亮，這樣的電影人看的最真切，因為生活的大部分樣貌就是沉長和痛苦的。影片中主角身處的環境中每一個對待他人的方式都是那么的讓人憤怒，我相信他是把自身的絕望和糾結投射到每個主要人物的困境之上，整體的陰郁營造得很不錯的。再說另一面，導演完全困在自己的偏執和對這世界的狹隘態度中，這就使得近4小時的時長卻呈現出極小的格局。
四個人，四個家庭，折射出整個社會的眾生相，這部電影很個人，但也普世，幾個人的人生軌跡在一天中不斷相互交織分離，明明每一個人都那么相似，但又永遠無法相互理解、彼此間相互隔離。與大部分電影不同，它不是盤旋上升，而是盤旋下降，每個人都是受害者，但每個人也都成為了加害者，每人都被困于一個名為大環境的迷宮中，但每人又都是構成迷宮的一塊磚。導演用自己的全部包括生命成就這樣一部電影，對于能夠看到并喜歡它的觀眾是幸運但更是悲哀。
影片具有同類型影片的厚重感，敘事張弛有度且娓娓道來，在陰霾的石家莊天空下講述的是四個普通人身上不普通的"痛"，略顯超現實的“大象”在某種程度上象征著人生道路上那虛妄的“彼岸”，每個人在掙扎的人生中都需要這樣一種逃離。故事里的每個角色都生活的一團糟，用現在最流行的一個字形容就是“喪”，導演用將近4個小時的時間講了一個關于活著的故事，戲落幕了，可活著，到底是怎么一回事兒呢，故事里的角色想不明白，看故事的觀眾想不明白。
這個故事太真實了，就是我身邊發生過或在我成長過程里看到過的，電影中的那些事件對峙、心理對峙，沒有生活經驗和內心思考過的人是做不出這樣的電影的。影片對北方土地上某種日常生活的非理性、深入脊髓的戾氣、只有人情沒有法理的荒誕，以及某種黑社會式的人際關系和社會架構，招招中的，處處驚心，絕望而柔軟。無論是粗糙的混音還是略顯稚嫩的臺詞，遠算不上完美的作品，但調度與運鏡實在是太出彩了。這幾年不少國內獨立制作都喜歡去塑造這種一片死灰、喪到極點的環境，這部片無疑是最成功的。
為什么《大象席地而坐》能斬獲金馬最佳影片？
《大象席地而坐》出人意料的拿下了金馬獎的最佳劇情長片獎，也算是圓了已故青年導演胡波的一個夢。這部“喪氣”極重的電影憑什么能夠擊敗大熱的現象級作品《我不是藥神》和人氣爆棚的新作《地球最后的夜晚》呢？難道金馬獎評委都是吃干飯的，或者是為了給死者胡波一絲安慰？我認為都不是，《大象席地而坐》能夠蟾宮折桂還是因為自身足夠強大。
《大象席地而坐》這個片名非常有意思，會讓人過目不忘。當電影在柏林電影節贏得最佳處女作獎提別提及獎的時候，我們就知道這部電影有著自己獨特的內涵和意義。那么這部電影究竟講述了一個什么樣的故事呢？
《大象席地而坐》中的大象是指滿洲里有一頭大象，能夠席地而坐。有著一種超現實的宿命感，而電影海報中若隱若現的大象身影也足夠貼合電影的主題。我們都知道電影是跟隨在文學后面的跟屁蟲，文學的潮流往往會影響電影電視劇的創作。當后宮小說泛濫的時候，電視上也充斥著皇宮嬪妃的胭脂水粉。同樣的，《大象席地而坐》改編自胡波短篇小說集中的同名短篇，講述的是關于“失敗喪氣的生活”。
就像有的導演生來就是為我們講述生活的美好，自然也會有導演會有深究“這生活為什么會那么操蛋”的天賦，胡波就屬于后者。電影中的四位主人公都經歷了荒唐的一天：于城因為和朋友的女友偷情，導致朋友跳樓自殺；備受父親嫌棄的韋布為了幫助朋友，誤推霸凌者跌下樓梯；黃玲面臨著親情和愛情的雙重打擊，內心備受拷問；被女兒趕出家門，卻不愿住進養老院的王金。他們都面臨著同樣一個問題，無法再繼續生活在這樣的環境中，他們都有一個共同的目標——逃離這個城市。
他們最終選擇了同一個目的地——滿洲里。因為他們聽說那里有一頭席地而坐的大象，這里的大象象征著“新生活的開始”。但是他們同時也都明白，即使到了滿洲里，見到了大象，也改變不了什么，夢想的新生活也不會到來。于城依然孑然一身，韋布依然得不到父母的歡心，黃玲還會面對大家異樣的眼光和背后的指指點點，而王金，依然進不了女兒的家門。
“滿洲里的大象”成了一個虛無縹緲的存在，成了他們內心逃離現境的理由，所以他們還是義無反顧的踏上了前往滿洲里的汽車。沒人給他們希望，他們自己也看不到任何希望。只是在他們半夜下車，在昏暗的車燈前踢毽子的時候，他們得到了短暫的快樂，那是從來沒有過的歡愉，也是這部電影僅存的一點希望之光。
此時，大象嘶鳴而至，他們的歡樂也戛然而止。
很多影評人評論說“大象的嘶鳴成了他們最后的希望”、“這是一部絕望中可以看到希望的電影”。我并不認同。我認為大象的嘶鳴更像是他們生活的警鐘，即使能夠得到短暫的歡快，還是要直面這血淋淋的生活。
大象席地而坐，就在那里不言不語。
這操蛋的生活，無處不在無法逃離。
《大象席地而坐》雖然投資很小，鏡頭感也偏現實主義，正是這種現實主義，才能讓我們深切的感受到生活的無可奈何。整部電影不能分開來看，少了任何一段都無法延續這種“喪氣至極”的風格，這大概也是胡波至死也不愿意將電影剪輯成兩個小時版本的原因吧。
任何事情如果做到極致，肯定會成功。《大象席地而坐》大概也是如此，才能斬獲金馬獎最佳影片吧？
大象席地而坐為什么禁
大象席地而坐沒有被禁。
《大象席地而坐》是胡波（筆名胡遷）執導的劇情片，由彭昱暢、王玉雯、章宇、李從喜主演，于2018年2月16日在德國柏林電影節放映，該片以胡波的同名短篇小說為藍本，講述在一座并不發達的河北小城中，四個陷入人生困境的底層小人物尋求救贖的故事。
擴展資料：
大象席地而坐劇情介紹：
一切從一個陰沉的早晨開始，在河北一個小地方，高中生韋布被家人呵斥，老爺爺王金被兒女催去養老院，混混于成跟好朋友的女人睡了，黃玲在家因廁所的衛生問題跟媽媽爭執。這四個人沒有一個是快樂的。韋布失手把于成的弟弟推下樓梯，看到喜歡的女孩黃玲與教導主任有染，在車站買票逃去滿洲里看大象的時候被黃牛騙了錢，在與黃牛產生爭執之后，卻落到了混混頭目于成手里。于成的朋友撞見于成與自己妻子鬼混，受刺激跳樓了，于成想去滿洲里避避風頭。
當知道韋布跟他一樣都想去滿洲里看大象之后，于成就準備放了他，卻被突然攪局。教導主任原配找上門來尋釁，黃玲操起家伙給了這對夫婦兩棍子，甩門而去。隨后，她想到了跟隨好友韋布去滿洲里。王金機緣巧合下卷入韋布與于成的爭端，再加上對子女失望，便擅自作主帶小孫女前往滿洲里——那個他當年當兵的地方。每個人都夢想逃離現在的生活，去往滿洲里，那里有一只大象，席地而坐。
