什么是荷蘭小畫派
2023-03-11美食什么是荷蘭小畫派?維米爾藝術特點是什么
大家好，小編來為大家解答以下問題，什么是荷蘭小畫派?維米爾藝術特點是什么，什么是荷蘭小畫派的代表畫家，今天讓我們一起來看看吧！
荷蘭小畫派指的是什么？
1609年荷蘭共和國的獨立，促進了荷蘭資本主義經濟的發展和科學技術的繁榮，使17世紀的荷蘭成為歐洲經濟最發達的國家。
17世紀的荷蘭。沒有其他國家那樣強大的宗教勢力，是宗教信仰和學術思想比較自由的地方，新思想、新文化廣泛傳播，科學技術十分發達，在數學、天文學、生理學和光學等領域出現了一系列的發明創造。在美術方面，由于荷蘭人民信奉新教(加爾文教)，使具有資產階級特色的新教荷蘭藝術，與舊天主教的佛蘭德斯的藝術形成對照，所以17世紀的荷蘭畫派獨具風貌。荷蘭人生活簡樸，工作勤奮，在藝術上不愛巴洛克那套過分華麗的東西。由于新教儀式主張簡約，不準在新教的教堂內設置雕塑和繪畫，所以人們不再需要壁畫和大型繪畫，于是小型而精致的油畫就普遍地發展起來。在荷蘭繪畫中很少有宗教題材的巨幅壁畫，而大多是描寫家常小景、眼前風光的小幅油畫。這種油畫最適于發揮“焦點透視”的長處，也適于表現目光所接的明暗和色彩，所以在荷蘭畫家中那些善畫小畫的人，被稱作“荷蘭小畫派”。
什么是荷蘭小畫派？
在荷蘭繪畫中很少有宗教題材的巨幅壁畫，而大多是描寫家常小景、眼前風光的小幅油畫。這種油畫最適于發揮“焦點透視”的長處，也適于表現目光所接的明暗和色彩，所以在荷蘭畫家中那些善畫小畫的人，被稱作“荷蘭小畫派”。
什么是荷蘭小畫派的代表畫家及作品
荷蘭小畫派是17世紀流行于荷蘭地區的一個美術流派，其繪畫擺脫了貴族和教會的控制，主要服務于市民階層，以描繪靜物、風景和風俗為主，由于其作品完成后通常都會被普通市民買去懸掛于家居室內，用以美化自己的住宅或者辦公場所，所以作品的尺幅一般來說都不大。
代表畫家有維米爾：《倒牛奶的女仆》、《穿藍衣讀信的少女》、《戴珍珠耳環的少女》
哈爾斯《彈曼陀林的小丑》《吉普賽女郎》倫勃朗《夜巡》等。
荷蘭小畫派的藝術成就對藝術生的學習與創作有什么影響
荷蘭小畫派藝術：17世紀是荷蘭繪畫的黃金時代，涌現出了一批出色的畫家，被稱為“荷蘭小畫 。
派”。特點：作品的畫幅比較小，適宜于市民階層懸掛室內以裝飾居室之用；不表現重大的社會題材，特別注重對生活細節的描繪，應和市民階層的審美趣味。之所以被稱為“荷蘭小畫派”，是因為畫幅小，適于懸掛以裝飾居室；題材小，迎合市民趣味。畫面上多表現婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微的家務勞動。
《獵罪圖鑒》講的什么故事
《獵罪圖鑒》表面上是一部懸疑破案劇，同時又采用雙男主，所以又成為一部“伙伴之情型”影視劇。
“伙伴之情型”的套路就是兩個主角一開始互相看不上，水火不容，發展到最后他們會發現彼此都離不開對方。
根據前幾集的鋪墊，對利用畫像破案的沈翊有偏見的杜城，最終會和沈翊和解，一同對抗那個讓沈翊畫杜城師傅的女BOSS。
除了類型，這部劇最大的噱頭就是利用繪畫破案，并在劇情和場面調度中揉進了很多美術史知識和世界名畫。
本文根據更新進度解析一下劇中的美術史知識和這些世界名畫：
Episode 01-04
第一集一開始就出現了這部劇反復提到的法國新古典主義領軍畫家雅克-路易·大衛的代表作《馬拉之死》。
這幅畫之所以在美術史上很重要，除了畫作本身的藝術水準和藝術派別上的地位，還因為它背后代表著一段波瀾壯闊的法國大革命史。
這幅畫完成于1793年，也就是十八世紀末，這個時期正好是新古典主義藝術風格即將發展到巔峰的時期，同時也是整個法國大革命最巔峰的時期。
解讀這幅畫需要弄清幾個問題：
1. 馬拉是誰？
畫中的主角是被刺殺身亡的法國大革命領袖之一馬拉。
馬拉的全名叫讓-保羅·馬拉，是法國大革命中激進的雅各賓派領袖。他最大的革命成就之一是創辦了《人民之友》報，通過撰寫文章攻擊異己，同時也說出了無數中下層民眾的聲音，很受民眾愛戴，所以他本人也被稱為“人民之友”。
劇中提到馬拉之前一直躲在巴黎的下水道里導致皮膚病，是因為他的言論實在太有影響力也太遭人嫉恨，而且被視為極端中的極端，為了不被敵人抓到，只能躲在下水道的惡劣環境中堅持工作。
為了不耽誤撰寫文章，他不得不長時間泡在帶有藥液的浴缸里寫作，以緩解皮膚病的折磨。
2. 兇手是誰？
劇中提到刺殺馬拉的人叫科黛，全名叫夏洛特·科黛，出身于小貴族后裔，還是法國劇作家高乃依的后人。
雖然科黛也支持法國大革命，但她支持的是相較雅各賓派更溫和的吉倫特派。
關于法國大革命在這里就不展開了，稍微了解點的朋友應該有印象，法國大革命期間不斷有人被送上斷頭臺。不僅各個政治派別之間你死我活，自己的派別內部也都能內訌到互相送上斷頭臺的程度。
夏洛特·科黛受吉倫特派很深的影響，決心前往巴黎暗殺雅各賓派這位極其有煽動性的領袖，因為馬拉的文章總是特別有影響力。
科黛得知馬拉長期在巴黎的家中一邊泡澡一邊工作，就以假意提供吉倫特派起義名單的理由接近到馬拉，并將其刺死，刀傷貫穿了肺部、心臟和主動脈。
事后科黛也沒有逃，她也逃不走，就被馬拉的家人和鄰居抓住，最終被處死。
劇中沈翊向大家展示那幅有刺殺者科黛的畫，是法國另一位畫家保羅?雅克?艾梅·博德里所繪。
和雅克-路易·大衛不同，博德里描繪的對象是科黛，算是和《馬拉之死》有一種互文關系。
但博德里的這幅畫繪于1860年，比《馬拉之死》晚的多。
3. 為什么要畫？
那么雅克-路易·大衛為什么要畫《馬拉之死》，而且就在這件刺殺事件后的幾個月就完成了，相當于我們現在看烏合麒麟抓熱點的那些畫。
因為大衛本人也是法國大革命中激進的雅各賓派成員之一，他不僅是畫家，同時也熱衷于革命，并且被選為國民公會公共教育委員會和藝術委員會的委員，還是法國博物館和盧浮宮舉足輕重的人物。
大衛不僅是一位用畫筆參政議政的畫家，同時也是一位有一定權力的政治人物，后來他又依附于拿破侖，為拿破侖歌功頌德，那幅著名的拿破侖騎馬畫像也出自他之手。
因為馬拉的死震動了整個法國，為了政治宣傳需要，大衛飽含情緒地快速完成了這幅畫。
4. 為什么畫成這樣？
劇中關于這幅畫提到三個謊言，其中一個是關于為什么大衛把馬拉處理的這么干凈，這其實也觸及到整個新古典主義風格的實質。
劇中說這是謊言，其實這就是新古典主義的樣子，所謂新古典主義并不是完全寫實，而是照著他們理想中的樣子塑造畫中的主體。
我們看到《馬拉之死》這幅畫構圖嚴謹、橫平豎直，色彩莊重，前面那個木臺好像馬拉的墓碑。
馬拉本人的肌肉線條也像古希臘、古羅馬的雕塑，而且全身亮白，異常莊嚴，表情也不是猙獰，好像死得其所，有一種因公殉職的大義凜然之感，這些都是新古典主義繪畫的特色。
所謂“古典主義”，指的就是重現古希臘和古羅馬的莊重與古樸，通過這些來傳達正義、榮耀等觀念，探索更有價值的古代歷史中的美德和英雄主義題材，并把明確、平衡和簡潔形象作為首要追求。
所以就像劇中所說《馬拉之死》雖然畫的是一件當時發生的現實事件，但卻沒有那些皮膚病的紅疹，也沒有被刺殺后的混亂和大量血跡，并不寫實，呈現出的是如雕刻般的典雅、莊重、和諧、簡潔，這幅畫最能代表新古典主義的風格。
而所謂的“新”，是相對于之前流行過一段的“古典主義”而言。這個時期的“新”，指的是大衛這些畫家在畫的主題和意識上是代表和支持新興的資產階級利益的，是反封建的，常以借古代神話題材諷喻當時社會，又把像馬拉被刺這樣的現實事件畫的像古希臘神話一般，所以才會把《馬拉之死》畫成這樣。
前4集中重點出現的第二幅畫是維米爾的《戴珍珠耳環的少女》，這幅畫也被世人譽為“世界第二”肖像畫（第一當然是《蒙娜麗莎》了）。
解析這幅畫也需要問幾個問題：
1. 作者是誰？
《戴珍珠耳環的少女》的作者叫約翰內斯·維米爾，是現在的荷蘭代爾夫特人，生活的時代比上面提到的法國大革命期間的大衛要早一個多世紀。
維米爾一生很短暫，只活了43歲，流傳于世的作品在34-36幅之間，有幾幅有爭議到底是不是他畫的。
維米爾的生平、技法也很復雜，不多贅述，只說結論。
維米爾其實就是當時那個時代的一位職業畫像師和畫工，甚至可以說相當于現在給人拍照的攝影師，他家就是他自己的影樓，以收錢幫客戶畫肖像和裝飾畫為生。
只不過他對繪畫技法鉆研至深，又保持了自己特別的風格，比如畫作都是從左側打光、黃色調等等，讓人印象深刻。
之所以說維米爾是早期的攝影師，是因為當時荷蘭航海業發達，所以帶動的光學也很發達，我們熟悉的小學課本里說發明顯微鏡的人列文虎克和維米爾是同鄉，甚至是鄰居。兩人不僅認識，肯定也交流過通過暗箱技術繪畫的事。
維米爾把早期的成像暗箱技術運用到繪畫中，類似于我們現在的照相機，但當時還是輔助作用。
后人把維米爾所代表的風格稱為“荷蘭小畫派”或“小荷蘭畫派”，以區別于同時代另外兩位畫家魯本斯和倫勃朗那種大氣恢弘的巴洛克繪畫。
維米爾的畫派之所以被稱為“小”，是因為他們這些畫家就是給荷蘭有錢人家庭畫裝飾畫和肖像畫的，而且一般都有固定的資助人，也就是長期客戶，題材小、尺寸小。
因為是掛在家里的裝飾畫，所以“小荷蘭畫派”的作品題材并不宏大，也沒什么宗教性，一般都是風俗、靜物、花卉、風景和人像，而且尺寸也不大，適合掛在家里。
維米爾也出身于畫商之家，但他的生平記錄很少，也不知道他是跟誰學的畫畫，只知道他是代爾夫特當地很有名的畫師，但孩子眾多，生活拮據，入不敷出。
后來荷蘭和法國爆發戰爭，買畫的客戶銳減，使經濟狀況不好的維米爾家破產，他也早逝，而且除了年輕時學畫畫，一生也都沒出過家鄉代爾夫特。
2. 少女是誰？
在維米爾眾多作品中，《戴珍珠耳環的少女》是非常特殊的一幅。
首先美術史研究者研究這幅畫的功能也是客戶買來掛在家里，甚至是暗室欣賞用的。
而且維米爾在畫這個模特時，故意削減了能表明少女身份的信息，只留下他認為最美的呈現，其實這幅畫不僅是畫的某個人的肖像，也是維米爾對“美”的理想化追求，在他眼里這個少女就是最美的。
當然少女的身份至今也沒有定論，有的說是維米爾的情人和傭人，但也都沒有證據。
這幅畫的背景是很深的顏色，非常像蘋果手機的人像攝影功能，使美女特別突出，而且少女的嘴唇輕咬，直視觀者，帶有一定的性挑逗性，這在當時那種社會風俗下非常大膽和具有突破性。
嚴格意義上說，這幅畫并不是肖像畫，也就是它沒有還原模特本人的真實樣子，而只是一幅人像裝飾畫。
《戴珍珠耳環的少女》的尺寸非常小，可能比A4紙還小一點，曾經去藏這幅畫的荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館看過原作，實際視覺效果比影視劇上看的小得多。
這幅畫是因為歐洲經歷了兩次世界大戰才被人從暗室發現。
3. 劇情結合
有人猜測這幅畫和情欲有關，所以劇中出現這幅畫的時機，是沈翊發現整容醫院院長的暗室時。
這個結合很符合原作的背景，而且院長的暗室也是干壞事用的，與研究者對《戴珍珠耳環的少女》用途的猜測很貼切。
另外在下一個案件中，美術老師也抱了一本關于維米爾的研究專著。
戴珍珠耳環的少女寓意是什么？
這是一個灰姑娘式的故事，最終時代給它判定了一個異于童話故事的結局。
這也是電影表達出來的現實主義的內涵，揭露和批判了那個時代，對人性欲望的壓制、與不可逾越的等級制度。而其中純摯隱蔽的愛情，少女的純潔心靈，和美好氣質令人難以遺忘。或許，在《戴珍珠耳環的少女》這幅畫中，葛麗葉不僅是女主角，更是畫家心中的女神形象，神圣而不可侵犯。
創作背景：
17世紀中期正是荷蘭的文化藝術逐漸失去其本來的文化特色的特殊時期，在荷蘭新興的資本主義制度下，社會賦予人民更多的民主和自由，好像春雨復蘇大地，萬物覺醒。這也使得美術擺脫了宗教和宮廷的束縛，更加廣泛地面向世俗生活。
新興資產者和市民階層為了給自己樹碑立傳，美化生活環境和附庸風雅，大量訂購油畫。基于這樣的創作土壤，畫家們也不再關注社會重大題材的表現，而是更多地注重對生活細節的描繪以迎合資產階級和市民階層的審美趣味。“荷蘭小畫派”在這樣的氛圍中便應運而生了。維米爾就是其中的代表人物之一。
《戴珍珠耳環的少女》即正是畫家在這個時間段內所作，并于1665年創作完成的，據說，畫面里的女主人公是以他當時年僅14歲的長女瑪利亞為模特兒的。
佛羅倫薩畫派與威尼斯畫派有什么異同？
所謂“畫派”，通常是指繪畫領域在某一時期某一地域某一畫家群體在藝術理念藝術形式藝術風格藝術追求上比較一致或接近，作品形成一定規模并產生較大影響的繪畫派別。
畫派有以地域命名的，如17世紀以倫勃朗、查爾斯、維米爾為代表的“荷蘭小畫派”；有以作品風格特色命名的，如19世紀后期以梵高、高更、塞尚為代表的“后印象主義畫派”；有以藝術批評家的評語命名的，如20世紀初以馬蒂斯為代表的“野獸主義畫派”。等等。
“佛羅倫薩畫派”與“威尼斯畫派”是14至16世紀意大利文藝復興時期眾多畫派中最著名的兩個畫派，這兩個畫派對西方古典主義油畫的創立和形成發揮了巨大作用，對后世西方油畫藝術發展產生了非常重要而深遠的影響。
那么，佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派是什么關系，各有什么特點特色，有哪些異同呢？今天我想和大家一起，討論一下這個問題。
一，佛羅倫薩畫派在前，威尼斯畫派在后，二者是傳承關系。
佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派都是以所在地區城市名字命名的畫派。佛羅倫薩是意大利中部的工商業重鎮和文化名城。威尼斯是意大利重要的濱海貿易城市，也是馳名世界的水城。
佛羅倫薩有著悠久的繪畫傳統，在13世紀時就享有意大利繪畫之都的美譽，尤以蛋彩畫著稱。佛羅倫薩畫派也是從那個時候形成的。傳世名畫《春》、《維納斯的誕生》就是佛羅倫薩畫派蛋彩畫最后一位代表人物波提切利的作品。
而佛羅倫薩畫派的極盛時期是在15世紀后期至16世紀中葉。這時油畫已經研制成功。油畫材料在造型和色彩渲染上的獨特優勢給繪畫藝術注入了新的活力。也正是在這一時期，產生了3位西方歷史上最偉大的畫家即被譽為“文藝復興繪畫三杰”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。以“三杰”為代表的油畫藝術家開創了古典主義油畫的范例，將佛羅倫薩畫派推向輝煌。
威尼斯畫派是繼佛羅倫薩畫派之后于16世紀中葉以后在威尼斯水城興起的又一個意大利文藝復興時期最具代表性和影響力的畫派。該畫派在傳承佛羅倫薩畫派古典主義油畫創作原則和科學嚴謹真實細膩再現客觀物象本貌基本技法的基礎上，進一步豐富完善了古典主義油畫的構圖形式和色彩表現。如果說佛羅倫薩畫派是西方古典主義油畫的奠基者開創者，威尼斯畫派則是使古典主義油畫趨于完善、成熟的傳承者；如果說佛羅倫薩畫派將意大利文藝復興推向極盛，威尼斯畫派可以說是意大利文藝復興的完美收官。
威尼斯畫派的主要代表人物有貝里尼、喬爾喬內、提香、委羅內塞、丁托內托等。
二，佛羅倫薩畫派畫風嚴謹、雄健、寧靜、典雅，威尼斯畫派畫風綺麗、華美、優雅、細膩。
從總體上講，佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派都是早期古典主義油畫的風格范式，注重構圖的嚴謹、造型的精準和色彩的自然，但是具體審視分析，二者還是有一些不同。
佛羅倫薩畫派最突出的特點就是嚴謹、雄健、寧靜、典雅。以佛羅倫薩畫派“三杰”為例。達芬奇油畫以科學嚴謹著稱。為了探索創立有利于發揮油畫材料特性的繪畫模式，達芬奇系統研究了焦點透視法、光影學、色彩學和人體解剖學等，提出素描是一切造型的基礎和“黃金分割線”理論，首創“薄霧透視法”，將許多科學原理運用于油畫創作實踐，形成十分嚴謹的古典油畫創作基本原則和流程。
比如《蒙娜麗莎》、《麗達與天鵝》等。米開朗基羅從雕塑藝術中借鑒技法表現手法，將之融入油畫創作中，不僅增強了油畫的立體感空間感，而且使畫面產生一種雄渾健拔氣勢恢宏的力與美。比如《創世紀》、《最后的審判》等。拉斐爾油畫借宗教神話題材表現普羅大眾的世俗生活和思想情感，營造出寧靜柔美溫馨和諧的畫面氛圍。比如《圣母瑪利亞》、《美惠三美神》等。
威尼斯畫派在大量吸取佛羅倫薩畫派古典主義油畫創作原則和技法的基礎上又有創新，特別是對油畫的設色和畫面背景進行了充實調整，使畫面看上去更加豐富充盈飽滿，富有詩意。突出的特點是綺麗華美優雅細膩。比如喬爾喬內將油畫中的背景比例擴大，畫面看上去更加開闊舒展，美輪美奐，有效增強了油畫的視覺美感和裝飾性。比如《沉睡的維納斯》、《暴風雨之夜》等。
提香油畫注重色彩的重疊鋪染，他習慣用一種較深的顏色做底色，再用更深的顏色在上面疊加競爭，使畫面呈現出一種厚重而又華美的氣勢和氛圍。提香被譽為是“用遍了威尼斯水城全套色系的色彩大師”。代表作《照鏡子的維納斯》、《天上的愛與世俗的愛》、《烏爾比諾的維納斯》等。
三，佛羅倫薩畫派與威尼斯畫派創作題材基本一樣，但在表現形式上，前者更顯“嚴肅莊重”，后者更顯“活潑世俗”。
由于當時宗教神權居于統治地位的時代背景，佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派的創作題材大都取自古希臘古羅馬神話傳說和《圣經》中的故事，這一點二者基本上是一致的。但是在表現的風格形式上卻有明顯的不同。
佛羅倫薩畫派的作品大都“嚴肅、莊重”，比如達芬奇的《最后的晚餐》、《巖間圣母》，米開朗基羅的《創世紀》，拉斐爾的《圣母子》、《雅典學院》等。
而威尼斯畫派的作品雖然同是取材于宗教神話故事，但在表現形式上趨于開放，輕松活潑，更加接近世俗化。比如喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、提香的《天上的愛與世俗的愛》等。特別是提香的《烏爾比諾的維納斯》，直接將古希臘神話中的愛與美女神維納斯從神界搬到了充滿人間煙火氣的現實生活中的房間里，而且維納斯流露出的神態表情和現實中的青春少女完全一樣。
這說明，從佛羅倫薩畫派到威尼斯畫派，時代發生了一些新的變遷，繪畫環境也出現了一些新的變化。
《戴珍珠耳環的少女》作品賞析是什么？
作品賞析：
畫中少女的驚鴻一瞥仿佛攝取了觀畫者的靈魂。維米爾在這幅畫中采用了全黑的背景，從而取得了相當強的三維效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目。畫中的少女側著身，轉頭向我們凝望，雙唇微微開啟，仿佛要訴說什么。
她閃爍的目光流露殷切之情，頭稍稍向左傾側，仿佛迷失在萬千思緒之中。少女身穿一件樸實無華的棕色外衣，白色的衣領、藍色的頭巾和垂下的檸檬色頭巾布形成鮮明的色彩對比。
維梅爾在畫中使用平凡、單純的色彩和有限的色調范圍，然后用清漆取得層次和陰影的效果。這幅畫另一個矚目之處，是少女左耳佩戴的一只淚滴形珍珠耳環，在少女頸部的陰影里似隱似現，是整幅畫的點睛之筆。珍珠在維梅爾的畫中通常是貞潔的象征，有評論家認為這幅畫很可能作于少女成婚前夕。
此畫面世三百多年來，世人都為畫中女子驚嘆不已，柔和的衣服線條、耳環的明暗變化，尤其是女子側身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。
創作背景：
基本上，對弗美爾本人或者他的作品，后人所知的都不多。畫作署名“IVMeer”，但沒有日期。沒有人知道這幅畫作的代理權誰屬，甚至不知道作者有沒有交付過代理權給任何人。近年有專家指出此畫作可能是一幅“tronie”，即17世紀的荷蘭流行的頭像，而這種頭像嚴格而言算不上是一幅畫作。
于1994年的修復后，畫作精密的顏色運用及畫中少女對其觀察者的親密目光更被專家所留意。無論如何，這一幅畫都不只是普通的肖像畫。畫家可能在嘗試捕捉這個女孩對剛發現的某人回眸的樣子。
外國美術史的主要畫派分別是什么？
19世紀以來在西方流行的主要美術流派：新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派。
1、早期的代表畫派：?
文藝復興風格，代表畫家佛羅倫薩畫派：達芬奇米開朗基羅拉斐爾。
威尼斯畫派：提香喬爾喬內
巴洛克風格。代表畫家：魯本斯委拉斯開支貝尼尼倫勃朗。
洛可可風格。代表畫家：布歇華多弗拉戈納爾夏爾丹透納。
2、晚期的代表畫派：
新古典風格。代表畫家：普桑大衛安格爾。
浪漫主義畫派。代表畫家：德拉克洛瓦。
印象畫派：馬奈莫奈畢沙羅 德加 雷諾阿。
新印象畫派：修拉西涅克
后印象畫派：梵高塞尚高更
擴展資料：
意大利的達"芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達"芬奇既是藝術家又是科學家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典范之作。
他塑造的人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的圣母形象最為成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。
參考資料：
百度百科：西方美術
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