米開朗基羅有哪些主要雕塑作品

大家好，小編來為大家解答以下問題，米開朗基羅的雕塑和繪畫代表作品及其藝術特色，米開朗基羅的雕塑有怎樣與眾不同的特征，今天讓我們一起來看看吧！

米開朗基羅十大雕塑

米開朗基羅十大雕塑：大衛雕像、巴克斯、布魯日圣母像、圣安東尼的折磨、麥當娜多尼、圣母憐子圖、摩西、西斯廷教堂的最后審判、梵蒂岡圣彼得受難、西斯廷教堂的天頂畫。

1、大衛雕像

大衛雕像是世界上最著名的雕塑，米開朗基羅的大衛是在26歲時著手歷時三年雕刻完成。這座 4 米高的雕塑最初于1504年放置在佛羅倫薩的領主廣場，1873年被移至學院美術館，至今仍保留在那里。

2、巴克斯

米開朗基羅的第一個大型雕塑是大理石巴克斯，與圣母憐子圖一起，它是米開朗基羅羅馬時期僅有的兩件幸存的雕塑之一。

3、布魯日圣母像

布魯日圣母像是米開朗基羅在世期間唯一一件離開意大利的雕塑，1514年，它被布商 的家人買下后，捐贈給了圣母瑪利亞教堂。

4、圣安東尼的折磨

德克薩斯州金貝爾藝術博物館的鎮館之寶就是“圣安東尼的折磨”，這幅畫是米開朗基羅的第一幅已知畫作。

5、麥當娜多尼

麥當娜多尼是米開朗基羅唯一幸存至今的畫架上作品，這幅作品是為富有的佛羅倫薩銀行家創作的，以紀念他與著名的托斯卡納貴族家族的女兒的婚姻。

6、圣母憐子圖

15世紀后期的圣母憐子圖被認為是米開朗基羅最杰出和最著名的作品之一，該雕塑最初是為法國紅衣主教讓·德·比利埃的墳墓創作的，描繪的是圣母瑪利亞抱著被釘十字架后基督的身體。

7、摩西

1505年，教皇朱利葉斯二世委托米開朗基羅雕刻“摩西”作為自己葬禮紀念館的一部分，位于羅馬圣彼得羅大教堂內。在朱利葉斯二世去世之前，米開朗基羅沒有有時間完成這座紀念碑。

8、西斯廷教堂的最后審判

米開朗基羅的另一幅杰作位于西斯廷教堂教堂祭壇的墻上這幅巨作，它是在西斯廷教堂的天頂畫25年后完成的。

9、梵蒂岡圣彼得受難

圣彼得受難是米開朗基羅在梵蒂岡保利納教堂的最后一幅壁畫，該作品是教皇保羅三世于 1541年下令創作的。

10、西斯廷教堂的天頂畫

米開朗基羅受教皇朱利葉斯二世委托，于 1508年至 1512年創作這幅天頂畫。

米開朗基羅三大雕塑

米開朗基羅最著名的三大雕塑是《大衛》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》，其中最經典也是最聞名于世的作品為《大衛》。

1、《大衛》

米開朗基羅最經典的作品就是《大衛》，它是1501-1504年間意大利的雕塑家米開朗基羅·博納羅蒂創作的大理石雕塑，這個雕塑高3.96米，基座高5.5米，展現的是一個年輕男子的裸體形象，展現了人體的神圣美感，也是西方美術史上最值得夸耀的男性雕塑之一。

2、《被縛的奴隸》

《被縛的奴隸》是米開朗基羅在1516時創作的大理石雕像，生動形象的塑造了一個被綁在石柱上的健壯奴隸形象，和精雕細琢的雕像不同，作者在身體以外的部分并未刻意保持精致，而是保留了粗糙的刀痕，象征了奴隸受到苦難留下的印記。

3、《垂死的奴隸》

《垂死的奴隸》塑造了一位容貌健美，身材比例勻稱，但是面容又極度疲乏的奴隸，渾身上下充滿了一種直達人心的悲哀分為，這件雕塑作品體現了米開朗基羅表現人類對痛苦的反省和被不能實現理想所困的苦難。

米開朗基羅人物成就：

米開朗基羅是人類天才、智慧和勇氣的結晶，他的光榮與成就屬于全人類。作為文藝復興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和后世都造成了無與倫比的巨大影響。他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建筑家和詩人于一身。

他得天獨厚活到89歲，超越了古稀之年，度過了70余年的藝術生涯，他經歷人生坎坷和世態炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。

米開朗基羅三大雕塑是什么？

米開朗基羅三大雕塑米開朗基羅的三大雕塑是大衛、被縛的奴隸和垂死的奴隸。

米開朗基羅博那羅蒂，又譯米開朗琪羅，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾·桑西和達芬奇并稱為文藝復興后三杰。

他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他于1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星3001以他的名字命名來表達后人對他的尊敬。

1475年3月6日，米開朗基羅博納羅蒂出生于現意大利城市佛羅倫薩附近的卡普萊斯，他是佛羅倫薩城中的一個中產者，他父親是卡普雷塞和丘西兩個地區的最高行政長官。

母親在米開朗基羅六歲的時候就去世了。米開朗基羅 13 歲時進入了佛羅倫薩著名畫家多梅尼科吉蘭達伊奧的工作室，在那里他最初接觸終生所從事的神圣事業，并以神奇的速度掌握了繪畫技巧。

后又跟隨多納泰羅的學生貝爾托爾多學習了一年雕塑，之后他又進了佛羅倫薩統治者羅倫佐·美第奇開辦的自由美術學校，由于他的超群才華倍受羅倫佐的重視和愛護，宮廷中大量的藝術品成了他學習、研究的對象，經常出入于宮中的人文主義詩人和學者給了他極大影響。

短短四年中，他在美第奇宮里獲得了一個偉大藝術家所必須具備的條件，為他整個藝術創作打下了堅實基礎。

米開朗琪羅的雕塑作品代表作是什么？

米開朗琪羅的雕塑作品代表作是大衛。

本書系羅曼羅蘭名著，與《貝多芬傳》、《托爾斯泰傳》世稱三大英雄傳。羅曼羅蘭所謂英雄，并非以思想或武力稱雄者。

只不過是能夠傾心為公眾服務的人類的忠仆。他著重描述偉大的天才如何在人類憂患困頓的征途上，為創作表現真善美的不朽杰作獻出畢生的精力。今將這一傳記名著配以插圖百五十余幀，圖文并彰。

米開朗琪羅作品賞析

由于無人照管，父親便將他送到一個石匠家，他在那里生活了幾年。13歲的時候，他開始跟隨多梅尼科吉蘭達約學習繪畫，驚人的繪畫天賦使得他得心應手，如魚得水，可惜老師妒忌他的才能，學了一年多之后，他實在忍受不了，便轉入一所雕塑學校學習。

他又毅然決然地離開了那里。之后，他到威尼斯、羅馬等名城游學，雕塑水平有了大幅度提高1505年，樞機主教嫉妒他的才能，唆使教皇讓其繪畫西斯廷的天頂。此后幾年，他幾乎成為歷任教皇的御用雕刻家，盡管他并不喜歡這一職務，但也沒有辦法違抗命令。

18日下午5時，這位杰出的雕塑家兼畫家與世長辭。米開朗琪羅因為在洛倫佐開設的雕刻學校米開朗琪羅表現突出。

米開朗基羅的作品有哪些？文藝復興時期雕塑藝術的最高峰-趣歷史網

米開朗基羅生平簡介：米開朗基羅的故事是怎樣的?米開朗基羅的作品有哪些?下面趣歷史小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!。

米開朗基羅生平簡介

米開朗基羅·博那羅蒂(1475年3月6日—1564年2月18日)，又譯“米開朗琪羅”，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰。

他的父親是洛多維科·迪·萊昂納多·博那羅蒂·迪·西蒙尼，他的母親名叫弗朗切斯卡·迪·內里·德爾·米尼亞托·迪·錫耶納。

他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他于 1564 年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。

小行星 3001 以他的名字命名來表達后人對他的尊敬。

羅曼·羅蘭寫過《米開朗琪羅傳》，歸入《名人傳》中。米開朗基羅是《大衛》，《創世紀》的作者。

米開朗基羅的故事

一、無與倫比的雕塑

米開朗基羅以人體作為表達感情的主要手段，其雕刻作品剛勁有力、氣魄宏大，充分體現了文藝復興時期生機勃勃的人文主義精神。

1498 年，年僅 23 歲的米開朗基羅開始為羅馬圣彼得大教堂創作大理石群雕像《哀悼基督》，兩年后即告完成。

作品取材于圣經故事：耶穌基督被釘死在十字架上后，圣母瑪麗亞抱著死去的兒子無比悲痛。米開朗基羅卻將圣母刻畫成一個年輕、貌美、恬靜、典雅的少婦，她默默地俯視著死去的兒子，沉思、哀悼，耶穌靜靜地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肅穆氣氛中，并洋溢著人類最偉大的母愛情感。

它已大大超出了題材的限制，將生與死、痛苦與慈愛化為一體，和諧統一，贊美了人的崇高理想和優秀品質。

作品一問世，立即引起轟動，人們不相信它出自一個年輕人之手，為此，米開朗基羅將自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品。

1501 年，26 歲的米開朗基羅開始創作他另一舉世聞名的杰作——《大衛》。歷時三年，他用一整塊大理石雕塑出的《大衛》總高達 5.5 米。

米開朗基羅與前人表現大衛戰勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景不同，而是選擇了大衛迎接戰斗時的場景。

藝術家生動地塑造了一個為事業斗爭的英雄形象：年輕、英俊、健壯、神態堅定自若，左手上舉，握住搭在肩上的“拋石帶”，右手下垂，似將握拳，頭部微俯，直視前方，準備投入戰斗。

米開朗基羅塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是文藝復興人文主義思想在藝術上得到充分體現的象征。它贊美人體，謳歌正義和力量。這尊雕像被認為是美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一，亦成為后世藝術家學習雕塑的楷模。

為了保護藝術品，《大衛》原作被放在佛羅倫薩美術學院內。前不久還對其進行了一次全面清洗。這里年復一年，日復一日，參觀者絡繹不絕。同時，在佛羅倫薩市市政廳門前和米開朗基羅廣場上分別矗立有復制品，供來自世界各地的人們欣賞。

此外，在米開朗基羅的大量雕刻作品中，《摩西》和《晝》、《夜》、《晨》、《暮》以及《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》，也被認為是曠世之作。

二、撼人心魄的繪畫

米開朗基羅如此年輕就享有盛名，常遭人妒忌，還曾被人打壞了鼻子，使他終身對自己的容貌自卑。不過，他的名字也傳到了教皇耳中。

1508 年，教皇朱利奧二世要求米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂繪制穹頂畫。米開朗基羅本來不愿從命，但他一旦接受就追求完美，決不“褻瀆”藝術。歷經四年零五個月的時間，完成了傳世巨作穹頂畫《創世紀》。

《創世紀》取材于《舊約全書?創始紀》，整幅作品 511 平方米，中心畫面由《創造亞當》、《創造夏娃》、《逐出伊甸園》等 9 個場面組成，大畫面的四周畫有先知和其他有關的故事，共繪了 343 個人物，其中有 100 多個比真人大兩倍的巨人形象，他們極富立體感和重量感。整幅畫通過人與人及人與自然間的關系，歌頌人的創造力及人體美和精神美。

米開朗基羅一個人躺在 18 米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以繼日地工作，當整個作品完成時，37歲的米開朗基羅已累得像個老者。

由于長期仰視，頭和眼睛不能低下，連讀信都要舉到頭頂。他用健康和生命的代價完成的《創世紀》，為后人留下的不僅是不朽的藝術品，還有他那種為藝術而獻身的精神。

24 年后，米開朗基羅又應教皇克萊門七世之約，在西斯廷教堂祭壇正面墻上繪制了另一撼人心魄的巨幅壁畫《末日審判》。

米開朗基羅獨自一人頑強地工作了將近 6 年，在 220 平方米的畫面上繪出約四百個人物。在畫中央，基督正氣凜然，高舉右手，即將發出最后的判決。

米開朗基羅還把一位教皇畫到將被判罪去接受地獄煎熬的一群人中。基督左腳下一個圣徒右手持刀，左手提著一張人皮，而這張人皮的面孔正是畫家本人的臉，其表情痛苦、憤怒，表現了米開蘭基羅正經歷著精神與信仰危機的折磨和對現實社會的不滿，并借《末日審判》痛快淋漓地發泄了對人間丑惡的鞭撻。

《末日審判》引起的轟動可想而知。然而，巨作中的裸體人物卻引起爭議，一些人認為猥褻了神靈。在米開朗基羅去世不久，新教皇庇護四世就下令給所有裸體人物畫上遮羞布或衣飾。后來，人們將受命的畫家們謔稱為“內褲制造商”。

米開朗基羅的雕塑作品有哪些？

《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》、《晝》、《夜》、《晨》、《暮》、《酒神巴庫斯》、《哀悼基督》。

米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又譯“米開朗琪羅”，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰。

擴展資料

米開朗基羅是人類天才、智慧和勇氣的結晶，他的光榮與成就屬于全人類。作為文藝復興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和后世都造成了無與倫比的巨大影響。他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建筑家和詩人于一身。

他得天獨厚活到89歲，超越了古稀之年，度過了70余年的藝術生涯，他經歷人生坎坷和世態炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。

米開朗基羅有什么作品？

米開朗基羅，意大利文藝復興時期雕塑家、畫家、建筑學家和詩人。

米開朗基羅生于佛羅倫薩阿雷佑附近的卡普拉斯小山鎮，成長于佛羅倫薩的塞諦那諾，父親是一個石匠。

米開朗基羅幼年就熱衷于藝術。13歲時，他到當時的名畫家吉蘭達約的門下學畫，14歲后轉入佛羅倫薩長官羅倫索·美第奇藝校學習雕塑。

文藝復興時期的意大利，政治上四分五裂，其境內城市共和國、王國、公國、教皇領地同時并存，內戰不斷。并不安寧的局勢沒有妨礙意大利藝術的發展。在意大利，教皇、王公貴族、尤其是佛羅倫薩美第奇家族，都大力鼓勵造型藝術家施展才華。

起初的米開朗基羅是以雕塑家的身份出現的。少年時代至青年時代，他相繼創作了《大哭的半羊神像》、《階梯旁的圣母》、《與半人馬怪的戰斗》、《哀悼基督》等作品。其中他23～26歲在羅馬完成的《哀悼基督》，表現了對人文主義信仰的堅定信心。出于對這一作品的鐘愛，米開朗基羅在圣母的衣帶上刻上了自己的姓名，這是絕無僅有的一次。

29歲時，米開朗基羅完成了他極為著名的作品——《大衛》。這一作品，表現了米開朗基羅刻畫英雄人物的特征：意志堅定、全神貫注，給人物形象添加了強大的、令人畏懼的力量，被當時的人稱為“驚心動魄的風格”。《大衛》確立了米開朗基羅作為一個不朽藝術家的地位。

翌年，米開朗基羅應教皇朱利奧二世的聘請前往羅馬，為西斯廷教堂的拱頂創作壁畫。同時他還承擔著“朱利奧二世陵墓”的建造工作；另外，他還受美第奇家族之托，建造“美第奇陵寢”。這樣，米開朗基羅兩頭奔波，十分辛苦。

西斯廷教堂拱頂壁畫總面積超過600平方米，人物有幾百個。如此偉大、如此壯觀的作品，都是米開朗基羅一個人完成的。拱頂作畫，非要仰躺著畫不可。教堂有18米高，幾年之內，米開朗基羅每天站在腳手架上仰著頭畫，長久下來，把頸骨都弄僵了。在畫作完成后的幾個月內，他必須把信、書放在頭頂上方才看得清楚。用水調成的顏料，在作畫時不斷滴落在他的臉上和衣服上，就寢時，他既不脫衣，也不卸鞋，因而他的房間里飄蕩著一股怪味。

就是這樣一個很費時日的工作，教皇卻迫不及待，再三催促，經常問他何時完成，米開朗基羅答道：“當我畫好時，就完成了。”對于教皇的無知，米開朗基羅在寫給父親的信中，不服氣地寫道：“雕塑家米開朗基羅畫制這幅壁畫，僅收到500金幣的報酬。”

自從完成了這幅拱頂的壁畫，米開朗基羅便成了雕塑家兼畫家。大約38歲時，米開朗基羅完成了雕塑《垂死的奴隸》和《被縛的奴隸》，他通過刻畫在和敵對勢力斗爭中倒下的英雄形象，代替了戰勝一切艱難險阻的形象，表達了藝術家對文藝復興時期意大利命運的深層次的思考，寓以深刻的含義。

隨后的《摩西》又表現了堅不可摧的力量，體現了他創作的一貫風格。其后他還為佛羅倫薩圣羅倫索教堂創作了一組雕像。

克雷芝七世出任教皇后，米開朗基羅又承擔了西斯廷教堂前壁上作畫《最后的審判》的工作。在近200平方米的墻壁上畫數以百計的人物，又都是藝術家一人完成的。

晚年的米開朗基羅，專注于建造羅馬圣彼得教堂，同時也勤奮地雕塑數尊《哀悼基督》。米開朗基羅終生熱愛雕塑，他曾說過，雕塑是他的本行，還說：“我在吸吮乳母(一位石匠的妻子)的奶水時就拿起了雕刻人物形象的鑿子和錘子。”

1564年，米開朗基羅去世。在他去世的一個星期前，他還從事著他的雕塑事業。米開朗基羅的遺體被運到佛羅倫薩，在圣羅陵札教堂舉行葬禮，埋葬在圣大克勞斯。

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