莎士比亞作品哈姆雷特的創作風格
2023-02-28熱點如何從《哈姆雷特》看莎士比亞戲劇創作的藝術成就
大家好，小編來為大家解答以下問題，如何從《哈姆雷特》看莎士比亞戲劇創作的藝術成就，莎士比亞筆下的哈姆雷特是怎樣一個人物?，現在讓我們一起來看看吧！
《哈姆雷特》的主要藝術特點是什么？
《哈姆萊特》的藝術特色是：?廣泛地反映社會生活、人物的個性化、語言豐富多彩、情節波瀾起伏，曲折動人。
具體特色：
1.廣泛地反映社會生活。《哈姆萊特》雖是一個宮廷復仇故事，但所涉及的生活內容卻遠遠突破了宮內的限制。
2.情節波瀾起伏，曲折動人，其間的起伏變化不是外加的，而是哈姆萊特與克勞炙斯的性格沖突所決定的。在曲折復雜的戲劇沖突中人物有充分的機會來表現自己的性格。打破了古代戲劇的框框，在一個劇本中把悲劇因素和喜劇結合在一起，加強了情節的生動性，使“崇高和卑賤、恐怖和滑稽、豪邁和詼諧離奇古怪地混合在一起。
3.人物的個性化。為了塑造好人物的性格，莎士比亞一是把人物放在內外兩重的矛盾沖突之中，一方面是主人公與客觀環境的沖突，另一方面是主人公的內容沖突。二是善于在對比中突出主人公的性格。三是充分發揮獨白的作用，通過獨白，有力地提示了哈姆萊特的內心活動和他思想性格發展的過程。
4.語言豐富多彩。一是語言的高度形象化，特別善于運用比喻和隱喻。二是語言的個性化，人物的語言符合其身份地位及其所處的情境。如哈姆萊特的語言有時富于哲理，有時則是充滿市井俚語，因場合、心境不同而不同。
簡述《哈姆雷特》的藝術特點。
莎士比亞悲劇《哈姆雷特》的藝術特色包括以下幾個方面：一、刻畫了眾多性格鮮明的人物形象；二、嚴肅的主題與曲折生動的情節的有機結合；三、現實主義與浪漫主義的有機結合；四、生動形象的語言；五、對“福斯塔夫式”的背景的運用到達了新的高度。
悲劇《哈姆萊特》有何藝術特色？
《哈姆萊特》是莎士比亞悲劇創作中具有特殊重要性的作品，它本身所蘊含的深刻的思想意義，以及對人性的復雜性所作的透徹揭示，昭示著古今中外的文學史家，對其進行不斷地分析和闡釋。人們有”說不盡的莎士比亞”之論，也有人說，在一千個研究者心中，就會有一千個哈姆萊特。
《哈姆萊特》這個悲劇故事，取材于一個古老的丹麥傳說，他留傳到了英國之后，被變成了一部復仇悲劇，據說基德就曾寫過一部同名劇作。但是，在莎士比亞筆下，這一復仇故事被賦予了新的含義，融入了特定時代的人文背景，是一部思想性與藝術性完美結合的典范之作。
劇中，從國外歸來的丹麥王子哈姆萊特，在剛剛承受了失去父親的打擊之后，又面臨著新的尷尬處境：他那登上王位的叔叔居然迎娶了他的母親。而此時，哈姆萊特之父、已故的丹麥老王陰魂不散，他的鬼魂向兒子哈姆萊特訴說，自己正是被現在的國王克勞狄斯置于死地的，并要兒子為他報仇雪恨。
哈姆萊特本來是一個滿懷崇高理想，心地善良單純的青年，對于人，他向來抱有信心和美好想象，他的一段臺詞，向來被人們當成文藝復興時期人文主義者對人的推崇與贊美：
“人是一件多么了不得的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的力量！多么優美的儀表！多么文雅的舉動！在行為上多么像一個天使！在智慧上多么像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！”
然而，丑陋的現實卻給他純真的心靈以沉重打擊，他開始陷入了深深的思索和迷惘之中。
弒兄篡位，娶嫂為妻的克勞狄斯，在王位之上并不能安枕無憂，他害怕丑行暴露，也擔心哈姆萊特向他復仇，在大臣波洛涅斯的建議下，他利用哈姆萊特的戀人，波洛涅斯的女兒奧菲利婭，以及哈姆萊特的朋友去試探他，想要弄清他心中的真實想法。哈姆萊特識破了克勞狄斯的詭計，他既想承擔起鏟除邪惡，重整乾坤的重任，又懷疑鬼魂所言不實，使自己的行動喪失合理動機，因而終日憂心忡忡，遲遲未采取復仇行動。在內心的極端痛苦和深重矛盾中，他變得亦瘋亦癡。
哈姆萊特借助一個劇團到宮廷來演戲的機會，讓伶人們把鬼魂所言之遇害情景，演繹在舞臺上，克勞狄斯頓時方寸大亂，惱羞成怒。這證實了鬼魂的話，哈姆萊特準備行動，可是，他不忍在克勞狄斯暗自祈禱時將其殺死，因而錯失良機。他勸母親疏遠殺害父親的兇手，卻又發現簾幕之外有人在窺視自己，他舉劍刺殺，殺死的卻是自己深愛的姑娘奧菲利婭的父親。奧菲利婭經受不住接踵而至的打擊，于精神迷亂中蹈水而死。
克勞狄斯試圖假別人之手害死哈姆萊特，但可惜陰謀未能得逞。他又挑唆奧菲利婭的哥哥與哈姆萊特以劍決斗，并備下毒酒，讓哈姆萊特必死無疑。結果，國王、王后、哈姆萊特與決斗對手，或死于毒劍，或死于鴆毒，死神將一切都統統帶走。
哈姆萊特短暫的一生，是孤獨、憤世、憂郁、苦惱的一生。是與命運抗爭的一生，也是不斷思考、不斷求索的一生。
他的戀人奧菲利婭曾經為他的不幸遭遇而痛惜：
“啊，一顆多么高貴的心是這樣隕落了！朝臣的眼睛，學者的辯舌、軍人的利劍、國家所矚望的一朵嬌花；時流的明鏡、人倫的雅范、舉世矚目的中心，就這樣無可挽回地隕落了！……”
哈姆萊特本來是皇室的寵兒，嬌嫩而高貴，在國王的蔭庇下長大，他的父王就是他關于理想國王的典范，在他年輕的心中，正義和尊嚴，善良和純正，早已成為人之為人的信念；他儀表非凡。天性聰慧，心地誠懇，命運賦予他以治國安邦的重任，他也確有一番雄心，讓世道人心向著善良與美好的方向前進。
然而父親莫名其妙的死去，對他已是一個沉重打擊，而在父親尸骨未寒之時，母親的再嫁，對他來講是更沉重的打擊，他憤慨地說出，“脆弱啊，你的名字叫女人”，認為自己不幸處在了顛倒混亂的時代，必須承擔他所不勝任的重任。
也許，哈姆萊特應當具備馬基亞維里所標榜的“獅子般的兇猛和狐貍般的狡猾”，但可惜如果是那樣，這個人物就不會是莎士比亞筆下的哈姆萊特了。存在于哈姆萊特身上的弱點，導致他滑向悲劇結局的因素，都是令人心潮激蕩、唏噓嘆惜的。作為一個復仇者，他也許少了一些勇猛，但是卻多了一份優雅的高貴，他不會為了目的不揮手段，他再三再四考慮的是，自己的復仇動機是否合理，采取的手段是否符合正義，潛意識當中，對流血犧牲的結局心存畏懼，這種畏懼不是出于對自己生命的保全，而是出于對別人生命的珍視。大有寧叫別人卑鄙無恥，而我固然要做一個正人君子的風范。他不是一個負氣使性的人，也不崇尚爭強斗狠，即使在他的宮廷里，他也保持儒雅、端莊、沉穩的學者態度，由于他品格的脫俗和精神的超拔，他與周圍的世俗世界顯得格格不入，于是只好借助裝瘋賣傻的方法自說自話，將自己閉鎖在一個孤獨的空間里，尋找靈魂的歸宿。
哈姆萊特的毀滅，是邪惡對美好的毀滅，也是野心對純真的毀滅。克勞狄亞這個喪心病狂的家伙固然難逃一死，可是他處心積慮所制造的罪惡事件，卻連帶著毀滅了代表了人類的正義和良心的哈姆萊特，這說明，在人類社會，真、善、美的理想人生的確立是多么不容易，它總是要在與邪惡的搏斗中，付出慘痛的代價，但是，人類的希望也許就在于此，人，永遠不會甘心做命運的奴仆，做邪惡的俘虜，他們總是在理想的憧憬中，追求著盡善盡美的人生。
莎士比亞的劇作《哈姆雷特》的主要藝術特點是什么
第一、莎士比亞善于在內外兩重的矛盾沖突中，在矛盾沖突的發展過程中，展示人物性格，塑造有血有肉的藝術形象。哈姆雷特與克勞狄的斗爭，構成劇中主人公所處的外部沖突；與此同時，他還進行著激烈的內心矛盾沖突。二者相輔相成互相推進。第二、充分發揮了獨白和旁白的作用，每當劇情和人物性格發展的關鍵時刻，劇本都安排獨白或旁白來表現主人公的思想矛盾，表現他的思考，他的認識，他的自責，他的懷疑。
哈姆雷特是什么主義文學
《哈姆雷特》是浪漫主義文學。其主要表現在人文主義理想的強烈抒發，理想化人物的生動刻畫，美丑對照表現手法的運用和離奇情節的設置等幾個方面。
《哈姆雷特》是由英國劇作家威廉·莎士比亞創作于1599年至1602年間的一部悲劇作品。戲劇講述了叔叔克勞狄斯謀害了哈姆雷特的父親，篡取了王位，并娶了國王的遺孀喬特魯德；哈姆雷特王子因此為父王向叔叔復仇。
《哈姆雷特》是威廉·莎士比亞所有戲劇中篇幅最長的一部，也是莎士比亞最負盛名的劇本，具有深刻的悲劇意義。復雜的人物性格以及豐富完美的悲劇藝術手法，代表著整個西方文藝復興時期文學的最高成就。同《麥克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起組成莎士比亞“四大悲劇”。
《哈姆雷特》有何特色？
哈姆雷特，五幕悲劇，是莎士比亞的四大悲劇之一。故事取材于12世紀一部丹麥史，講丹麥王子哈姆雷特為父復仇的故事。哈姆雷特在大學受到了人文主義教育，對人生正充滿了幻想和希望。突然，父王暴斃，母親又很快改嫁新王即哈姆雷特的叔叔。堅貞的愛情，忠貞戲劇《哈姆雷特》中的場面的友誼，都開始破滅。就在他痛苦之際，父王的亡魂又向他顯現自己被害真相，要他復仇。哈姆雷特感到責任重大，要負起重整乾坤的重任。為選擇最佳時機，也為整理自己混亂的思想，他開始裝瘋。由于延宕，他最終落入新王的圈套，在一次決斗中與之同歸于盡。莎士比亞的這個故事，具有強烈的反封建意識，表現了人文主義理想與現實的矛盾，成功地塑造了哈姆雷特這一文藝復興時期的人文主義者的典型。這部戲劇也是莎士比亞的創作在藝術上成熟的標志，以哈姆雷特為父復仇為主線，雷歐提斯和福丁布拉斯為父復仇為副線，三者相互聯系又彼此襯托。另外，又把悲劇和喜劇因素結合在一起，形成了“奇妙的混合”。
戲劇《哈姆雷特》中的場面
莎士比亞的劇作《哈姆雷特》的主要藝術特點是什么？
一.善于在兩重矛盾沖突中,在沖突的發展過程中,展示人物性格,塑造有血有肉的藝術形象.。
二.充分發揮了獨白和旁白的作用.。
三.展現人文主義的精神魅力.
四.塑造加強悲劇力量!
,哈姆萊特》藝術特色是什么？
這部作品不僅在思想內容上達到前所未有的深度，在藝術上也取得了較高的成就。?。
首先，現實主義的創作原則在這部作品中得到了充分的體現。這一點在上文的分析中也可以看得很清楚。這里著重提一下莎士比亞借哈姆萊特之口闡述的藝術見解。他說：“自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己演變發展的模型”；他還強調藝術表現“不能越過自然的常道”，既不能過分，也不能懈怠。這些先進的文藝復興時期的藝術觀點，不僅為莎士比亞本人所竭力遵循，就是在今天也仍有著很強的借鑒價值。
其次，作品結構的復雜和情節的生動也充分顯示了莎士比亞卓越的藝術才能。劇本的結構可以分為幾個層次：丹麥朝廷內部的權力之爭；丹麥與挪威、英國的外交往來，丹麥朝廷對德國威登堡（人文主義中心）的態度；哈姆萊特的家庭關系，波洛涅斯的家庭關系，以及這兩家之間的沖突；對劇情的轉折起重大作用的戲中戲和比劍的安排；哈姆萊特與不同人物的交往（父親的亡魂、作為對手的叔父、波洛涅斯、他的兩個同學、王后、奧菲莉婭、霍拉旭、雷歐提斯、劇團伶人、兩個掘墓人以及作為舊式官僚的代表的奧斯里克）。所有這一切的劇情結構和人物關系都被莎士比亞巧妙地安排在這一悲劇里，不僅增強了劇本的現實性，更為劇中眾多人物展示其復雜多樣的內心世界提供了一個絕佳的空間環境。?。
第三，為了更加突出人物的思想性格，莎士比亞為他們設計了大量的獨白。尤其是在刻畫哈姆萊特這一中心形象時，為了把他塑造成一個人文主義思想家，為了更好展現他的內心矛盾和性格發展過程，莎士比亞大大發揮了獨白的作用。哈姆萊特的重要獨白有六處之多（前文多有引述），是莎士比亞所有劇本中獨白最多的一個。這些獨白都安排在人物思想轉變的重要時刻。通過這些獨白，我們不僅把握了人物思想發展的脈絡，也把握了劇情展開的線索。這些獨白本身也是優秀的詩篇。如果刪除了這些獨白，劇本無疑將大為遜色。?。
最后，劇中不同人物語言風格的多樣性也是莎士比亞該劇的重要成就之一。在這里不同身份，不同處境的人物使用著不同的語言：哈姆萊特的直截了當，波洛涅斯的咬文嚼字，兩位同學的躲躲閃閃，奧斯里克的矯情迂腐，掘墓人的俗俚簡潔均恰到好處地體現了人物所特有的社會地位和文化教養。而同一個哈姆萊特針對不同的對象說話時也在不斷變化著語言，有時是一針見血的褒貶，有時是晦澀難懂的瘋話，有時是溫情脈脈的表白，有時又是粗俗不堪的市井俚語。哈姆萊特的獨白也同樣具有多樣性，時而詩體，時而散文，詩體意味著莊重與典雅，散文意味著詼諧與粗俗。這種不同文體的使用在其他角色身上也有體現，比如掘墓人使用的民謠。運用這種個性化的語言和多樣化的文體不僅豐富了人物的性格，更重要的是作者為我們精心描繪出了一幅栩栩如生的文藝復興時期的社會風俗畫。?。
莎士比亞是偉大的，他在創造“奇跡”的同時也展現了一段歷史，一段精神與思想的歷史，同時也是一段文學與藝術的歷史。一代又一代的文人學者被一種激情和悲壯感召著，激勵著，去咀嚼已逝的過去，去思考未至的將來。
從哈姆雷特談莎士比亞的悲劇藝術有什么特點
一、語言生動、形象
莎士比亞的《哈姆雷特》語言豐富而富于形象性，被喻為散文詩式的語言，尤其是在戲劇中運用了大量的修辭——明喻、烘托、雙關、隱喻、矛盾、提喻等相互變融又具有個性特色，，把人物形象表達的淋漓盡致。莎士比亞是語言的大師，其在《哈姆雷特》中運用個性化的語言，描繪的人物語言符合人物身份地位及其所處的情境。按照人物的身分與處境的不同而使用不同的語言，文雅或粗俗，哲理或抒情，目的都是為了更有助于表現人物。克勞狄斯與波洛涅斯，雷歐提斯與奧斯里克，王后與奧菲利婭，哈姆萊特與霍拉旭，所用的語言都各如其人。同是一個哈姆萊特，裝瘋時的語言與平時的也各不同。
如：“抑郁的心境之下”對世界的描述：“負載萬物的大地，這一座美好的框架，只是一個不毛的荒岬；這個覆蓋眾生的蒼穹，這一頂壯麗的帳幕，這個金黃色的火球點綴著的莊嚴的屋宇，只是一大堆污濁的瘴氣的集合……”，“負載萬物的大地，這一座美好的框架，只是一個不毛的荒岬;這個覆蓋眾生的蒼穹，這一頂壯麗的帳幕，這個金黃色的火球點綴著的莊嚴的屋宇，只是一大堆污濁的瘴氣的集合……”這些都是莎士比亞在《哈姆雷特》中“真與美將偕汝其昌”完美體現。
二、故事情節波瀾起伏、豐富
莎士比亞的《哈姆雷特》情節豐富、波瀾起伏、曲折動人。其復雜的故事情節，通過三條線索相互交織在一起來描繪：哈姆萊特為父復仇而展開的同封建王權的代麥克勞狄斯之間的驚心動魄的斗爭，福丁布拉斯和雷歐提斯為泄私憤和報私仇分別所進行的復仇盲舉。其中，以前者為主線，后者為副線，推動主要情節的發展。在曲折復雜的情節和戲劇沖突中，人物有充分的機會來表現自己的性格。《哈姆雷特》打破了古代戲劇的框框，在一個劇本中把悲劇因素和喜劇結合在一起，加強了情節的生動性，使“崇高和卑賤、恐怖和滑稽、豪邁和詼諧離奇古怪地混合在一起”。
在復仇情節之外，莎士比亞的《哈姆雷特》中還寫了哈姆萊特和奧菲利婭之間的不幸的愛情，以及哈姆萊特和霍拉旭之間的真誠的友誼以及羅森格蘭茲、吉爾登斯吞對哈姆萊特的友誼的背叛，同時還有了御前大臣波洛涅斯一家父子兄妹之間的關系。所有這些又都起著充實、推動主要情節的作用。劇中生活面廣闊，從宮闈到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衛到民眾造反等場面都體現了莎士比亞悲劇之中的情節之美。在描寫生活時，莎士比亞又把喜劇因素和悲劇因素結合在一起，如在奧菲利婭落水淹死的悲慘場面之后，緊接著是掘墳墓者插科打諢的場面。這種“崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合”都強烈而完美地體現了莎劇故事情節之悲劇美。
三、悲劇人物特性完美、和諧
《哈姆雷特》在人物形象塑造方面，莎士比亞獨具匠心，其筆下的悲劇人物性格有的是模糊的，在這些人物身上有許多不穩定的性格因素，這些不穩定的性格因素使人物的性格變得更加復雜。哈姆雷特是亦一個集各種矛盾于一體的人，特性格矛盾而復雜，加上深刻的社會背景，更讓人深思，不僅彰顯了人物的個人悲劇，更是那個時代悲劇命運的真實寫照。他建立起了一個巨大的人物畫廊，塑造了一系列各種各樣、性格復雜、多姿多彩的人物形象，所有的人物都栩栩如生、真實可信。“他的劇本像一幅巨大的油畫，包羅萬象，五彩繽紛，給人以極為深刻的印象。”
莎士比亞的悲劇既是社會的悲劇又是性格的悲劇。《哈姆雷特》中突出地體現了這一點，造成哈姆雷特悲劇的社會原因是敵對一方是一個封建集團，勢力過于強大；人物性格方面，哈姆雷特具有復雜的性格特征：一方面，有崇高的理想，符合人類與世界新穎的看法。目光敏銳，思考深刻，又有高度的社會責任感。另一方面，憂郁、猶豫、過于內向，過于審慎，加上勢單力薄的處境，造成行動上的延宕。有行動的決心，而且不斷督促自己，最后只能與敵人同歸于盡。然而，怯懦與勇敢、卑賤與高貴、自私與高尚、不孝與至孝等等積極與消極的復雜性格及矛盾統一于他身上，卻出奇地完美與和諧。
四、人文主義思想濃烈
莎士比亞筆下巨人輩出，如哈姆雷特、李爾王、奧塞羅都具有人文主義理想新人的本質。《哈姆雷特》中主人公哈姆雷特是一個資產階級人文主義者的典型形象，他身上體現了人文主義者思想的進步性與局限性，傾吐了作者對人文主義者的追求與惶惑。人文主義者在認知理性的高度，崇尚冒險，積極主動地征服自然，從而產生渴求知識和理性，促進了科學的發展。普希金在談到莎士比亞藝術本質時指出：“莎士比亞在悲劇里所展示的是什么？悲劇目的是什么，是人和人民，是人類的命運和人民的命運，這就是莎士比亞之所以偉大的地方。”
莎士比亞在《哈姆雷特》中從人物的正反兩極來分析哈姆雷特，他接受了人文主義的思想，其主導思想應該是肯定的。但又具有消極一面，他相信鬼魂，相信上帝在冥冥之中操縱著人類的生殺大權。他不相信他的叔父是邪惡的，也不相信母親會背棄他的父親。他天性的善良，使他近于軟弱，因而當把一個重整乾坤的重擔壓在他的肩上時，他很難承擔起來。他就是這樣一個性格存在“缺陷”的人物。而對具有性格缺陷的人類的贊美，還真實于人，還人性于人，正是莎翁人文主義思想的具體體現。
